Bruno Munari (1907-1998) è uno di quei rari artisti che hanno saputo trascendere le barriere poste tra le discipline artistiche e il design, riuscendo a creare un linguaggio universale che parla di semplicità, funzionalità e bellezza. Nato a Milano, Munari è stato un pioniere del design industriale, un innovatore nell’arte visiva e un filosofo del progetto. La sua vasta opera spazia dalla pittura alla scultura, dalla grafica al design di oggetti, dalla letteratura all’educazione, rendendolo una figura poliedrica e imprescindibile per comprendere l’evoluzione del design contemporaneo.
Filosofia del design
Alla base della filosofia di Bruno Munari c’è una concezione del design come strumento per migliorare la qualità della vita quotidiana. Munari credeva fermamente che il buon design dovesse essere accessibile, funzionale e esteticamente piacevole. Non a caso, una delle sue frasi più celebri è: “Complicare è facile, semplificare è difficile. Per complicare basta aggiungere, tutto ciò che si vuole: colori, forme, azioni, decorazioni, personaggi, ambienti pieni di cose. Tutti sono capaci di complicare. Pochi sono capaci di semplificare.“
Questa ricerca della semplicità è evidente in molte delle sue opere. La “Scultura da viaggio” (1958), ad esempio, è un oggetto minimalista che può essere piegato e trasportato facilmente, dimostrando come il design possa coniugare funzionalità e bellezza senza sovraccaricare l’oggetto di elementi superflui.
L’arte come gioco e innovazione
Munari era convinto che l’arte e il design non dovessero essere separati dalla vita quotidiana e che dovessero anzi stimolare la creatività e l’interazione. Questo ideale si traduce nella sua serie di “Libri illeggibili” e “Libri per bambini”, dove l’esplorazione tattile e visiva diventa un gioco educativo. Per Munari, l’arte doveva essere un’esperienza accessibile a tutti, e i suoi libri per l’infanzia sono un esempio perfetto di come l’arte possa diventare un mezzo di apprendimento attraverso il gioco.
Munari non ha mai smesso di esplorare nuovi territori. Durante il periodo futurista, lavorò con Marinetti e Prampolini, assorbendo l’energia dinamica del movimento e traducendola in una visione personale e innovativa. Negli anni Trenta e Quaranta, Munari creò le sue “Macchine inutili”, strutture cinetiche che sfidavano la tradizionale concezione dell’arte come qualcosa di statico e immutabile. Queste opere sono state una chiara anticipazione delle installazioni e delle opere interattive che avrebbero caratterizzato l’arte del tardo XX secolo.
Educazione e divulgazione
La sua passione per l’educazione si è manifestata anche nei suoi scritti e nelle sue attività didattiche. Munari ha pubblicato numerosi libri in cui ha spiegato la sua visione del design e dell’arte in modo chiaro e accessibile. Uno dei suoi testi più influenti è “Da cosa nasce cosa” (1981), un vero e proprio manuale di metodologia progettuale che, ancora oggi, è un riferimento imprescindibile per designer e studenti di tutto il mondo.
Bruno Munari è stato un vero e proprio innovatore, un artista capace di vedere oltre le convenzioni e di proporre una visione del mondo in cui arte e design si fondono per migliorare la vita di tutti i giorni. La sua ricerca della semplicità, la sua attenzione alla funzionalità e il suo impegno nella divulgazione del sapere fanno di lui una figura unica e fondamentale nel panorama dell’arte e del design del XX secolo. Munari ci ha insegnato che “semplificare” non significa banalizzare, ma rendere accessibile e bello ciò che ci circonda, un insegnamento che continua a ispirare generazioni di creativi in ogni angolo del globo.
